¿Por qué un pequeño estudio debe asistir a eventos físicos?
Esta es nuestra experiencia.
Gamescom: el puente hacia el mercado internacional
La Gamescom es, probablemente, el evento más importante de Europa en el sector del videojuego. Miles de profesionales, cientos de publishers y una presencia mediática gigantesca. Para un estudio pequeño, es un entorno que puede intimidar… pero también es el lugar donde ocurren las grandes oportunidades.
Participamos bajo el paraguas de Catalan Arts, una iniciativa que nos ofreció apoyo institucional y un espacio profesional dentro de la zona business. Gracias a esta plataforma pudimos mantener reuniones B2B con empresas de servicios (QA, localización, marketing…), editores internacionales y algunos inversores.
Para nosotros, la Gamescom significó:
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Dar a conocer Clue: Murder by Death en un entorno global.
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Contrastar el proyecto con estándares profesionales del mercado.
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Establecer conexiones reales con posibles partners estratégicos.
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Recibir feedback sobre la viabilidad comercial del juego.
En un espacio así, cada reunión puede ser un punto de giro. Y algunas de las conversaciones que tuvimos allí aún continúan hoy.
BCN Game Fest: encontrando a la comunidad indie
El BCN Game Fest nos ofreció un entorno cercano, creativo y centrado en la escena indie. Esta vez, con stand propio, tuvimos la posibilidad de presentar el juego cara a cara con otros pequeños desarrolladores, artistas, programadores, diseñadores y profesionales especializados.
Aquí los perfiles que suelen circular son muy variados: publishers indie, QA freelancers, equipos de arte externo, especialistas en marketing, comunidades de desarrolladores, estudiantes, y todo un ecosistema que comparte dificultades y ambiciones similares a las nuestras.
Del BCN Game Fest destacamos:
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La posibilidad de hacer networking más horizontal e informal.
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Conversaciones profundas con otros estudios que entienden el día a día indie.
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Contactos valiosos con profesionales de servicios esenciales.
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Primera impresión de la recepción del juego dentro de un entorno creativo.
Es un evento que no solo muestra videojuegos, sino que crea comunidad y oportunidades colaborativas.
SAGA: escuchar al jugador real
Finalmente, el SAGA fue una experiencia muy diferente y complementaria. Aquí el foco no es tanto el networking profesional como el usuario final.
También teníamos stand, y el objetivo principal era observar y escuchar a jugadores “reales”: familias, jóvenes, adultos, gente que simplemente ama los videojuegos y viene a descubrir novedades. El público del SAGA es familiar, intergeneracional y muy diverso, perfecto para validar accesibilidad, ritmo de juego, claridad mecánica e interés general.
Lo que aprendimos en el SAGA es impagable:
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Cómo reaccionan jugadores de perfiles muy distintos a nuestro título.
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Qué partes de la jugabilidad funcionan inmediatamente… y cuáles no.
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Qué elementos narrativos despiertan más curiosidad.
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Qué detalles deben reforzarse para que el juego sea más accesible y divertido.
Este tipo de feedback directo es imposible de obtener a distancia.
El valor real de asistir a eventos físicos
Tras este recorrido por tres ferias muy distintas, hemos aprendido que cada tipo de evento aporta un beneficio específico:
La puerta de entrada a editores, inversores y servicios globales.
✔ Conexión con la comunidad creativa indie (BCN Game Fest)
Un espacio ideal para compartir experiencias, establecer colaboraciones y aprender de otros equipos.
✔ Feedback del público final (SAGA)
Validación real y espontánea sobre cómo se percibe el juego.
Cuando eres un estudio pequeño, estas experiencias no solo impulsan el proyecto: impulsan también al equipo, la motivación y el sentido de dirección.
Conclusión: invertir en presencia física es invertir en futuro
Los eventos físicos están llenos de ruido, colas, prisas, cansancio y
